2014年國際華人紀錄片大展<山靈>觀後
我想看過<山靈>一片的人，一定會對王文志老師從事藝術創作的心路歷程，有了更深一層的認識和了解。影片一開始王老師就說：如果我沒有走上藝術這條路，很可能會去做建築。當一座又一座的大型公共藝術，陸續在國內外相繼展出後，王老師的藝術風格和素材取向已經悄然成形。
一個來自山林鄉野純樸自性的莘莘學子，從小立志要做藝術家，在接受過學院派正規的養成教育後，為求增廣見聞並拓展自己更大的視野和空間，他曾飄洋過海遠赴巴黎求學，最後卻幸運的以駐校藝術家身份，直接和來自世界各地的藝術家們相互砥礪切磋、全心投入創作。
影片中在日本搭建的織屋外觀 但高度好像不及碧湖織屋高ˇ
生命原是一趟追尋探求的自我實現過程。在藝術成長的道路上，王老師不斷的向周邊叩問、撞擊、深思、發想。終於在繞了大半個地球之後，決定要回國尋找屬於自己的創作方向。
想要清楚定位自己，尋求做為一個生長在台灣藝術家所該擁有的獨特風貌和創作語言，王老師有如鮭魚返鄉般，義無反顧的直往生命源頭溯溪而上。那份沒命的癡情，非鞠躬盡瘁而後已的認真篤行，乃源自於早年和兄長、鄰居以及工人們在深山伐木時的群體生活經驗，顯然，這已成為他生命中揮之不去且濃得化不開的鄉愁，也是他日後創作時的重要依據和信仰。那些在創作中的踟躕、猶豫、焦躁不安，都唯有藉著昔日熟悉的生命軌跡，才能得以舒放解脫。而當生命中曾有過的憂慮、困頓和挫折，經由一次又一次揮汗如雨辛苦創作的洗禮後，那隱藏在作品深處的靈魂，終將得到精神上最大的撫慰和療癒。
陳芯宜導演講述拍攝此片的因緣感受
江國梁導演陳述拍攝此片的經過和感動
其實從小到大，每個人都有屬於自己大大小小鮮為人知的傷痛和記憶。每個人也都窮其一生，努力的在為自己尋找療傷止痛的各種通路和出口。藝術家憑藉著比常人更為敏銳的觀察力、想像力和感受力，將自己內心世界的呼喚和渴望，借著創作形式的昇華獲得釋放、滿足和安頓。因此對於從事創作的人來說，生命中的所有匱乏、不足、困頓、挫折都不會是白受的，猶如墬落的花瓣，終將成為<化作春泥還護花>的養份啊！
藝術家也是竹圍工作室的創辦人蕭麗紅 曾積極鼓勵王老師出國 也在實質上給予他許多幫助 她非常高興看到王老師的成長和蛻變
王鎮華老師也曾親臨參訪過<碧湖織屋> 本身學建築的他 對於能將建築結構和藝術理念做成如此圓融唯美的結合 甚是讚歎歡喜 會後跟老師打了聲招呼 沒想隔天晚上在公司裏 永松就接到王鎮華老師三個小時的電話 我問他你們談甚麼要談這麼久 永松笑說 談<道> 啊...啊... 啊...啊.........
綜觀近些年來，王老師以竹、籐編織建造的大型公共藝術，往往都有著一個共同點，那就是除了要融入在地的周邊環境外，亦想在編織過程中結合當地居民的共同參與，並喚醒人們對歷史的舊有記憶。編織建造這些酷似原始部落巢穴般的裝置藝術，無非是想要提供一個可以接納、包容、親近、走入，觸摸、躺臥，讓身心靈皆可全然放鬆休息的平台和空間，至此，藝術不再是冷冷冰冰拒人於千里之外的個人獨白，它可以像母親的子宮般溫暖安全的環抱著你；護守著你；體貼著你；寵愛著你，也可以像時間停滯的小宇宙，在陽光自竹隙間爭相灑落的閃閃金光中，感受到天人合一的平靜愉悅和自在寬心。
曾與王老師日本同行的幾位女士上台獻花祝賀
獻花後合照留影
第一次觀賞影片時邀請陶藝家孫超大哥夫婦及笑長甘蔗林一起前來欣賞此片 有觀眾在會後的小型座談會中發言請教問題
第二次陪永松和小孩看完出來 在門口巧遇推薦太太看下一場<如夢幻音>的張富忠(畫家楊幟宏的內弟)夫婦
結果我们和他太太又去觀賞了<如夢幻音>這場紀錄片
藉著堅硬粗實的外在材質，王老師打造出一個虛幻空靈的內在世界，讓匆忙度日的疲憊現代人，在此可以喘息、發呆、沉澱、洗滌、和自己對話，甚至忘了我是誰！
陳芯宜和江國梁兩位導演，合作無間的攝影、分鏡所剪接出的畫面，亦猶如編織般，將王老師的成長背景交差穿梭、遠近互換地一氣喝成。感動並感謝所有辛苦的工作人員，讓我們分享了一部優質的紀錄影片，也同時讓我們更貼近的了解到一位藝術家艱辛成長的生命歷程。
第三次陪笑友及漢聲編輯雪芳一同欣賞<山靈> 散場後和部份笑友跟王老師夫婦一起合照留影.
向隅的朋友可把握<光點一廳>10/20(一)12.40，及10/24(五)10.30的最後兩個場次
地點是台北八德路一段一號<華山文創區>光點華山電影館
更歡迎朋友呼朋引伴到內湖的<碧湖公園>參觀由王文志老師在今年七月所完成的最新力作<碧湖織屋>
每晚六點至十點還有浪漫炫麗的七彩燈光秀
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