鍾奕華<凝結‧時光>創作展
(安德昇藝術 台北市大安區大安路一段176巷15號 +886-2-2706-1988)
展期1 / 25~2/12
總是笑容可掬的畫家鍾奕華在安德昇畫廊前
開幕茶會當日剛好有事，我們是另約時間與老友相會的
昔日書法班的好友
高美館館長第一次認可我的就是這張畫
再放大一點
鍾奕華是黃慧鶯的先生，而黃慧鶯則是我當年學書法的同學，跟黃慧鶯混熟後才知道她經營<北風畫廊>的先生，竟然是我讀國立藝專美術科時的小學弟。
他們這對夫妻迂迴周折的人生，真是讓人來不及換眼鏡！曾經該畫畫的沒時間畫，一心努力經營畫廊兼做框裱的工作；該伏案寫作的不知哪根筋不對，忽然就跨界到先生的繪畫領域裡去搶地盤且大肆揮灑起來！旁觀的我們有時不免擔心，如此雀佔鳩巢下去會不會引起先生的不滿。還好奕華是個大度大量的頂尖好男人，事後證明我們的擔心完全是多慮！
一晃二十年過去，結束畫廊南遷後的他才開始了全心全意的繪畫生涯。對於背負著學院包袱，而能堅守初衷願意以繪畫為終生職志的藝術工作者，我一向都是十分敬重和欽佩的！因為藝術並非<真實的再現>，畫漂亮的畫不是難事，畫出內在世界與眾不同的風景才是最最困難的，因為尋找自己的繪畫語言和風格的建立(讓人見其畫便知其人)，一直都是每位從事藝術工作者的最大追求挑戰和最後終極目標啊！
以下轉載自< 鍾奕華凝結 時光 > 創作展的文稿(應該是他老婆黃慧鶯寫的)
生於緬甸的鍾奕華，具有深厚且完整的學院訓練，繪畫技巧純熟卻又帶一抹天真爛漫。曾因悲慟一度停止作畫，忘
卻所有繪畫技巧，沉寂三年，最終，用畫找回自己。重拾畫筆的他，蛻去了過去的包袱與枷鎖，多了一抹輕盈和溫
暖。對他成長的緬甸和長居的台灣，用他真摯細膩的心，獨特的視角與對兩地城市的記憶，重現他 心中的那美好景
致。
鍾奕華的台灣風光，有著孕育他的南洋養分和孩童記憶，讓他有異於一些台灣畫家對鄉村風景的處理方式，而運用
獨特的觸點描法，以野獸派的用色，營造出印象派的視覺感。
本次展出中的一幅畫作：「台南古蹟知事府官邸」，鍾奕華用藍與白來表現原本磚紅色的老建築，將內心世界的想
望投射在真實事物的描繪，讓畫中有情，畫中有意，達到情景交融的境界，心境早已超越單單對古舊建築的記錄與
保存。
鍾奕華的懷古，修復了時間驟變流逝的記憶，以綿密的筆觸點畫出對緬甸和台灣的深刻情感。本次展出許多的室內
靜物畫作，著重於畫面的經營處理，如孩童般隨意 錯置物品或是交叉運用不同色彩，忽略空間深度與立體效果，展
現獨特的深度與活潑感。在樸實生活中擷取靈感，帶著兒時記憶的緬懷，以全新的視眼，帶領觀賞者 交錯時空，將
緬甸與台灣的風光，重新詮釋成一幅幅溫暖細緻、拙樸典雅的畫作。
前半生為了畫而畫，如今為了喜歡而畫。鍾奕華的畫不僅僅是風景畫作，而是他是由緬甸情懷、台灣情感、西方感
悟、和生命經驗相互交織，所凝結成的內心風景 畫。鍾奕華沉穩卻不拘謹，不急不徐用他的畫筆，釋放他充沛的創
作力，持續勾勒獨樹一幟的情景意象。如同鍾奕華本人自述：「It’s real and it’s true.它不僅是現實的真，而且是藝
術的真。」
中午在畫廊附近的<半畝園>吃飯 包括我在內還有三位在照片外晃悠
畫展只剩最後兩天有興趣的朋友敬請
把握
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